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第208章（第3页）

不用造型、意念的方法去营造氛围，不搞民俗，不猎奇，实实在在的讲述一个家庭的辛酸往事，这样就足够了。

众人先就电影里故事和形式的问题展开了讨论。

“我觉得故事是主要的，以前我们没能力把故事和人物弄扎实，就借鉴了西方的一些艺术形式，表面看起来是成功了，拿了大奖，观众觉得新鲜，但这是由于我们自己的不足造成的，不能算是真正的成功。”姜文发言道，“我自己有时候也喜欢弄一些形式的东西，不过一个好故事才是电影的核心。”

“这点我同意，从八十年代开始，国内的导演都在探索，走出了一条路子，像是艺谋等人，在国际上获得了认可，扩大了国内电影的影响力，这是好事儿。”田状状点头道，“只是时代不同了，光是形式化的东西显得空洞，我不是说形式不重要，这就像是人的两条腿，只有形式和故事结合在一起，才能撑起一部片子。”

“我这两年也在琢磨这个事，尝试了不同的题材，有的成功了，有的不被市场认可，我感觉市场越来越重要了，八十年代那时候，咱们拍片子不用考虑市场，都是国家的，票房和导演没关系，想怎么拍就怎么拍，没什么顾忌。”张艺谋感慨道，“现在再拍片子就要考虑太多东西，这个片子能不能赚钱啊，观众喜不喜欢啊，不那么纯粹了。”

这几年，张艺谋一直尝试转型，可他的风格太鲜明了，转型后的片子往往得不到认可。

他的电影就是形式大于内容的典型，随着观众对形式主义的厌倦，更想看到的是故事，比如冯小刚的京味喜剧。

京味喜剧之所以成功是因为故事接地气，没有假大空，观众觉得这就是发生在自个身边的故事，观影的时候就会有代入感。

张艺谋的问题是他一旦离开自己熟悉的形式，就有点找不到重心了。

观众看的或许只是导演拍出来的影片，不会去了解导演背后的故事，他为什么会拍这样的片子，这么烂的片子真的是张艺谋拍的么？

对于导演来说，转型往往很困难，这意味着要抛弃过去的经验，重新来过。

“这个我有体会，张导的新片变化很大，我演的时候挺过瘾，有新鲜感。”姜文继续道，“再说我们拍片子的时候要不要向市场妥协，我觉得吧，要分情况，如果我拍的是文艺电影，那就决不妥协，要是商业电影，那肯定得考虑市场，主要还是看定位。”

“我注意到华国国内出现了较为成熟的商业片，这是一个好现象，说明你们的电影市场正在走向成熟。”马克穆勒评价道，“我还注意到一些青年导演的影片，很有想象力。”

在京城，林子轩给马克穆勒看了冯小刚的京味喜剧。

京味喜剧由于地域的限制，肯定没办法走向国际市场，在国外放映绝对会票房惨败。

但对于国内的电影行业来说，这是一个开端，从低成本的喜剧片到高成本的商业片，总要有一个循序渐进的过程。

第三百六十五章讨论

一帮人从电影的故事到形式，谈到了电影市场和观众的需求。

他们是从导演的角度看待问题，并不能代表影视公司和院线的态度，两者往往是对立的。

导演要拍自己想拍的影片，影视公司和院线则要赚钱，观众想看到好电影，三者之间的分歧在于对“好电影”的定义上。

“你们觉得文艺片就是好电影，院线觉得能赚钱的电影就是好电影，观众觉得好看的电影才是好电影。”林子轩表态道，“大家的标准不同，这就需要各方进行妥协。”

在目前看来，观众的影响力会越来越大。

以前是导演告诉观众什么是好电影，他们是一个引导者的角色，因为国内的观众看不到别的片子，没有选择。

如今不同了，观众可以对导演说“不”了，这就是市场的变化。

不过也存在一种状况，比如说观众喜欢看好莱坞的商业大片，国内的影视公司为了赚钱，为了迎合观众就会拍这类片子。

久而久之，商业片兴盛起来，挤占了艺术片的市场，让艺术片失去了生存的空间。

这就是矫枉过正，国内的很多事情发展到最后都是如此。

林子轩想做的是商业和艺术的平衡。

大家对于新崛起的第六代导演的看法也不相同，田状状支持第六代导演，他扶持了不少年轻导演，为他们提供帮助。

“他们这帮人有想法和创造力，同时也有经验不足的问题。”田状状客观道，“和咱们不同，他们更大胆，敢拍一些禁忌题材，不是说这类题材就好，而是说他们走的更远。”

媒体对于第六代导演的批评一直没有停止过。

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